Jean-Marie HEYLIGEN

Devant une reproduction de peinture d’un nu, il y eut sa question ou demande d’autorisation : « Je peux peindre un nu? ». Le résultat fut saisissant, il ne s’agissait pas seulement pour lui faire mais de comprendre la femme dans sa nudité, d’en faire l’inventaire, observer, imaginer sa complexité. Le résultat fut étrange, sans précédent : c’est un corps dépourvu de séduction et d’ésotérisme. La femme dans un réalisme cru. Le premier nu de Jean-Marie, c’est un fétiche d’une grande puissance positive et négative, le bien et le mal, c’est selon. Ou alors, une déesse préhistorique, un nu essentiel : des yeux, des seins, un sexe, bras et jambes sont superflus. C’est la cellule primaire.

Plus tard, c’est le bois qu’il découvre. L’artisan complète l’artiste. Il s’attaque à de grands troncs qu’il marque de milliers de coups de burin et bientôt, les chargent de métaux divers : capsule de bouteilles, fond de douille (c’est le pays des chasseurs), plaque de cuivre. Ce n’est plus le fétiche mais le totem, le masculin.

(Françoise Henrion, « Jean-Marie Heyligen », in :  Art en Marge. Collection, Edition Art en Marge, Bruxelles, 2003)

Lorsque Jean-Marie Heyligen réalise des sculptures, son choix de matériaux se porte souvent sur des morceaux de bois dont la forme est suffisamment évocatrice pour donner naissance à de curieux personnages d’aspects totémiques. Plus récemment il a découvert le métal qu’il tord, soude et assemble avec la même jubilation et force originaire.

(Carine Fol, « Cell’art Group : création et partage d’émotion », in : Cell’Art Group, Edition Home André Livémont, Aubechies, 2009)